Премьеры сахалинских кинематографистов показали в кинотеатре «Октябрь». Зрители увидели новые работы Антона Дока, Владимира Ижендеева и других. Кульминацией мероприятия стал приезд режиссёра-документалиста Константина Смилги. Он представил свою картину «Алексей Балабанов. Послесловие…».
– Мне понравилась однажды услышанная легенда, будто в давние времена 17 сентября люди на заре выходили слушать голоса последних улетающих на юг птиц. Этот день связывали с окончанием сезонных миграций. Снимая фильм, я вдруг вспомнил про это и провёл параллель с нивхами, – поясняет режиссёр. – Сегодня мы видим, что нивхская молодёжь, будто перелётные птицы, улетает из родных мест в поисках себя, а здесь остаются лишь старики. Пройдёт несколько десятилетий, и этнос может исчезнуть. Это я хотел отразить в своём фильме: поднять вопросы сохранения традиций, проблему исчезающего нивхского языка, поговорить о поиске человеком своего места в жизни.
Снимать фильмы Александр начал 15 лет назад. Всё началось с простого увлечения. Вместе с друзьями Артёмом Кунченко и Александром Есауловым он снял свою первую короткометражку.
– Это была своего рода самоирония о трёх товарищах, которые борются со своими внутренними страхами и комплексами. Работу мы решили представить на фестивале «Сахалинский экран-2012». И, если честно, были потрясены тем, что она завоевала Гран-при и первый приз кинофестиваля, – вспоминает собеседник.
Успех фильма стал поворотным для Александра. Почётный член жюри, заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр Алла Сурикова тогда настолько впечатлилась картиной, что предложила ему пройти Высшие курсы сценаристов и режиссёров в своей мастерской в Москве. С просьбой оплатить обучение она обратилась к представителям регионального правительства.
– Для меня это предложение стало полной неожиданностью. Я не понял, почему его сделали мне, ведь мы снимали кино втроём. Алла Сурикова уточнила, что взять могут только одного. Стал думать. В то время я работал актёром в Чехов-центре, мои наставники твердили – надо ехать, нельзя упускать такую возможность. Спросил своих соавторов по фильму, не обидятся ли они, ведь они мои друзья, мне было важно сохранить нашу дружбу. Ребята меня поддержали, и я отправился в Москву, – говорит режиссёр.
Обучение в Москве, признаётся Александр, стало для него некой школой выживания. Учиться было настолько тяжело, что в какой-то момент едва не бросил.
– Самое основное, что я вынес, – то, насколько в этой среде важно умение договариваться. Если ты хочешь снять маленькое пятиминутное кино, нужно покрутиться на славу. В Москве не так просто найти локацию, договориться о бесплатных съёмках, заинтересовать в этом артистов. Первое время для меня это был настоящий стресс. К тому же смущало, что я, простой актёр с Сахалина, обучаюсь на одном курсе с довольно влиятельными людьми Москвы. Там были те, кто лично знаком с самим Эрнстом. Со мной на курсе учились люди, которые уже руководили театрами. Мне казалось, меня просто задавят там, – вспоминает собеседник.
С одной стороны, крутиться среди известных российских кинематографистов и актёров было морально непросто, с другой – участие в таком обучении постепенно придавало веры в себя.
– Когда я слушал наших мастеров – Владимира Меньшова, Сергея Юрского, Егора Грамматикова, Аллу Сурикову – понимал: бросать нельзя, как бы тяжело ни было. А когда снял первую рабочую картину и получил положительные отзывы наставников, самооценка возросла. Я стал постепенно «расправлять крылья» и настраивать себя на позитив, – продолжает Александр.
Да и однокурсники казались уже не такими пугающими. Наоборот, помогали друг другу в организации и проведении съёмок. В процессе обучения студентам нужно было снять три работы – учебную, курсовую и дипломную.
– Помню, мой однокурсник, режиссёр Игорь Якимов, попросил меня помочь в съёмках фильма «Тот самый день». Надо было договориться с актёрами. На главную роль он выбрал Ивана Охлобыстина, а я, прочитав сценарий, сказал: «Здесь нужен Харатьян!». Он согласился, и мы поехали в Дом кино. Там работала женщина, которая «владеет киномиром». В её журнале от руки записаны номера всех советских и российских актёров. Узнав контакты, мы договорились о съёмках. Правда, вместо двух задуманных нами дней Дмитрий Харатьян смог выделить для нас два часа. Благо мы всё успели отснять за это время, – улыбается Александр.
Пройдя непростую школу, новоиспечённый режиссёр вернулся на Сахалин. В 2016 году островному зрителю он представил игровую короткометражку «Сердцебиение», работа над которой шла более двух лет. Позже Александр принимал участие в различных кинопроектах: «Остров Рикоту» и других. Всего на его счету пять известных картин: «Отражение», «Живущие рядом с нами», «В тени одиночества», «Сердцебиение» и «17.09».
В будущем наш режиссёр планирует снять игровое кино.
– Несмотря на то что мир кино меня увлекает, всё же не позиционирую себя как кинорежиссёр. На мой взгляд, это человек, который посвящает делу всё своё время: грезит съёмками, видит мир сквозь призму кинокамеры. Для меня кино, скорее, любимое увлечение. Ещё 15 лет назад я и подумать не мог, что стану снимать фильмы. Кино само нашло меня, всё сложилось спонтанно. В перспективе я хочу снять полный метр не документального, а игрового кино. Пока в поиске хорошего сценария, – отмечает собеседник.
Говоря об основной деятельности Александра Ли, стоит сказать, что она не менее активна и интересна. В областном центре народного творчества он возглавляет театральную студию «ТеатрЛи». Спектакли ставят по мотивам сказок коренных малочисленных народов Севера. Есть в арсенале и корейские народные сказки. В 2024 году студия заняла первое место на XIX Всероссийском фестивале культур коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока «Кочевье Севера», представив театральный проект «Нивхгу».
Кроме этого, Александр ведёт работу с детьми: обучает их актёрскому мастерству, кинорежиссуре и искренне радуется, когда его ученики достигают первых побед.
Ксения СИМЧУГОВА.
Фото: Сахалинское кинодосуговое объединение.
